LO TUYO Y TÚ




Director / Guión: Hong Sang-soo. Género: Drama romántico. País: Corea del Sur. Año: 2016. Intérpretes: Kim Joo-hyuk (Minjung), Lee Yoo-young (Yong-soo), Kim Ui-seong, Yoo Jun-sang, Kwon Hae-Hyo. Distribuidora: La Aventura, Good Films. Fecha de estreno en España: 12 de Abril 2017.


El genial director coreano Hong Sang-Soong, nos deleita una vez más con un cine de autor muy personal, construido sobre sus propias vivencias, donde las relaciones de pareja son el tema principal, mostrando sus conflictos, sus tensiones y los malentendidos, como observamos en,  "Lo tuyo y tú", Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, un drama romántico sobre las segundas oportunidades que te da la vida, para ello, desarrolla un épico relato de reconquista del amor puro e idealizado, introduciéndonos en la vida cotidiana de una pareja, con la que es fácil identificarse.


Youngsoo (Kim Joohyuck) alter ego del director, es un pintor de ideas convencionales, totalmente enamorado de su novia Minjung (Lee Youyoung) una chica que bebe a menudo, con serios problemas de identidad, a la que le gusta flirtear. Una noche discuten, no solo por el supuesto flirteo de ella con un desconocido, sino por el deseo que ella abandone su afición al alcohol,  tras la discusión deciden darse un tiempo. Youngsoo, tras reflexionar se da cuenta de su error y decida buscarla por la ciudad, mientras Minjung, tiene encuentros con hombres que supuestamente la conocen, ¿jugará ella a ser otra persona,..... o quizá si lo sea?.


Sangsoo, juega con las expectativas y proyecciones que hacemos en las personas de la que estamos enamorados, creando ese conflicto entre deseo y realidad, en esa dualidad se mueve la película con brillantez, mientras Yangsoo persigue un ideal de la mujer que se enamoro, sin darse cuenta, que Minjung ha cambiado, pues está experimentando formas de identidad diferentes, propiciadas por las miradas de otros hombres que salen a su encuentro, removiéndole a ella algo en su interior que creía perdido, con su relato el director deja en el espectador  una profunda reflexión; debes aceptar a tu pareja tal y como es, con todos sus defectos y virtudes, solo así conseguirás amarla.

"El amor lo es todo en el mundo, lo demás son intentos de sobrellevar la ausencia", como ves el director coreano es un enamorado del amor, valga la redundancia, por ello su cine trata una y otra vez, sobre las múltiples variaciones que ofrece su temática, su cine es natural y sencillo, con una puesta en escena  simple es capaz de crear un mundo complejo, gracias a un guión excelente lleno de frescura, al partir de la improvisación, pues el cineasta escribe los diálogos el mismo día del rodaje, dando a los actores poco tiempo para memorizar unos diálogos hilarantes y fluidos, que capta con sus largos escenas, encuadradas en planos fijo, usando sutilmente el zoom para acercarse a los personajes con naturalidad, mostrándonos su cotidianidad, comiendo en bares, hablando con un plato de comida, pero sobretodo mucha bebida, pues esta interviene entre la razón y la emoción.


Una de las cosas que más me fascinan de este director es su capacidad de hacer muy buen cine, con un presupuesto bajísimo, sin necesidad de efectismos, retratando los amores y desamores de unos personajes muy bien dibujados, sin olvidar su dominio del ritmo narrativo, ralentizando el tiempo a su antojo, eternizando sus largas, íntimas y sensibles secuencias tan bien coreografiadas, a las que llena de diálogos hilarantes y cotidianos, todo ello para mostrar al público historias personales, narrando siempre hechos conocidos,  por ello sabe mostrarlo tan bien al público.



           

HONG SANGSOO



El director coreano Hong Sangsoo (Seúl, 1960), comenzó su carrera cinematográfica en la Chung-Ang University de Seúl, antes de trasladarse a los Estados Unidos donde recibió su licenciatura en el California College of the Arts y su máster en el Art Institute of Chicago. Ha dirigido y escrito más de dieciséis películas, aunque solo 3 se han visto en nuestro país,  tras la gran aceptación de las dos últimas, por el público español, parece que la relación con el director, seguirá por mucho tiempo y podremos disfrutar de esa manera tan personal de ver el cine.

Su primer largometraje "The Day a Pig Fell into the Well" (Daijiga umule pajinnal, 1996) le hizo ganar numerosos premios, incluyendo el Tiger Award del Festival de Rotterdam. A continuación vendrían títulos como "La mujer es el futuro del hombre" (Yeojaneun namjaui miraeda, 2004) o "Un cuento de cine" (Geuk jang jeon, 2005), ambas seleccionadas para competir en el Festival de Cannes. En 2008 realizó "Noche y día" (Bam gua nat), su primera película filmada fuera de Corea, presentada en el Festival de Berlín; y en 2010 "Hahaha", que se alzó con el Un Certain Regard Award en Cannes, donde posteriormente compitió con "The Day He Arrives" (Book chon Bang hyang, 2011) y con "En otro país" (Da-reun na-ra-eseo, 2012). En 2013 ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Locarno por "Our Sunhi" (U ri Sunhi, 2013). Con la celebrada "Ahora sí, antes no"(critica) (2015) obtuvo el Leopardo de Oro a la Mejor Película y el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Locarno; y repitió con este film el mismo éxito en el Festival Internacional de Cine de Gijón (Mejor Película y Mejor Actor).


Hong Sang-Soo, es uno de los mejores directores de cine coreanos en el panorama internacional, hace un cine de autor con una forma muy personal de mostrar tanto el cine como la vida, es un retratista de lo cotidiano, centrándose en la vida diaria de la sociedad coreana de una manera incisiva, dando mucha importancia a las relaciones humanas, pues todos sus films son historias de amor, sobretodo el amor triangular, mostrándolo como algo inestable, caprichoso, efímero, obsesivo, haciéndonos participe de un encuentro, reencuentro o un adiós, dando una gran importancia a las segundas oportunidades, donde el sexo débil es el masculino, creando de las sobremesas, un género en sí mismo, donde estas se salen de la tangente, pues en su cine se come, pero sobretodo se bebe mucho "soju", brindando por los recuerdos, para olvidar, para discutir, para hacer el ridículo,..... la bebida es algo omnipresente en su cine, como catalizador entre la razón y la emoción, pues éste ayuda a desnudarte internamente, ya se sabe que los alcohólicos siempre dicen la verdad, creando un cine que entrecruza sueño y realidad, comedia y melodrama, siempre con el cine como telón de fondo y unos personajes a los que conoce bien, el director de cine, el estudiante de cine, el crítico, el artista,.....Hong Sang-Soo se siente cómodo hablando de lo que conoce, haciendo el cine que quiere y como quiere, domina el ritmo narrativo a su antojo, ralentizando el tiempo, eternizando sus largas, íntimas y sensibles secuencias muy bien coreografiadas, lleno de diálogos hilarantes, cotidianos y lo más llamativo siempre con presupuestos bajos, en resumen, cine hecho con el corazón, cine honesto, cine de autor con MAYÚSCULAS


EL AMANTE DOBLE


Un thriller erótico protagonizado por Marine Vatch y Jérémie Renier, con la participación especial de Jacqueline Bisset.


Título Original:  L'AMANT DOUBLE . Dirección / Guión:  FRANÇOIS OZON. Género: Thriller. País: Francia. Año: 2017. Intérpretes:  MARINE VACHT (Chloé ), JÉRÉMIE RENIER (Paul ), JACQUELINE BISSET (Sra. Schenker / Madre de Chloé ). Fotografía: MANUEL DACOSSE. Duración: 110 min. Distribución: Golem . Fecha de Estreno: 8 de Septiembre 2017


Chloé, una frágil joven, se enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se mudan juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de su identidad, con la que Chloé se obsesionará.



La película, inspirada libremente en la novela "Vidas gemelas", escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose.


Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon, en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en "Joven y bonita" y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de "Amantes criminales" y "Potiche, mujeres al poder". El actor, quien se dió a conocer con tan sólo 15 años gracias a las películas de los hermanos Dardenne, interpreta de forma impecable el papel de psicoterapeuta y amante de Chloe, abordando con ello, una historia de dobles, de engaños y de deseos.

EL AMANTE DOBLE se presentó en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, certamen que Ozon conoce bien tras haber presentado, años atrás Swimming Pool y Joven y bonita.  La tensión psicológica y sexual que respira EL AMANTE DOBLE y la maestría de Ozon a la hora de mostrar en pantalla realidad y fantasía, harán volar la imaginación de cualquier espectador en una película tan osada como impactante.



           



UNA CITA EN EL PARQUE




Llega a nuestras salas de cine "una cita en el parque", una divertida comedia dramática otoñal con trasfondo romántico, basada en hechos reales, enfocada a un público femenino y a todos aquellos que creen en los amores imposibles  y como éste surge en los lugares más insospechados, enseñándonos como las segundas oportunidades que te da la vida no hay que dejarlas pasar.


Divertida y cautivadora así es la nueva película del especialista del género Joel Hopkins, creador de títulos como "nunca es tarde para enamorase",  quien usa este romance descafeinado, como vehículo para denunciar las especulaciones inmobiliarias, criticar a la burguesía británica, denunciar el consumismo, en una película de claro carácter ecologista.

Diane Keaton - Brendan Gleeson - UNA CITA EN EL PARQUE
El londinense barrio Hampstead Village es conocido por su apreciado parque, un rincón de campo y paz, en medio de la enorme metrópolis. Junto a él vive Emily Walters (Diane Keaton), una viuda que desde que murió su marido no presta atención a su viejo apartamento, a sus problemas económicos ni a su hijo Philip (James Norton). A pesar de los consejos de su amiga Fiona (Lesley Manville), Emily no admite que su vida se está desmoronando. Un día, mientras observa el parque desde la ventana, descubre una casa destartalada y al hombre (Brendan Gleeson) que vive en ella, de repente, presencia cómo le atacan y llama a la policía. Al día siguiente, decide ir en su búsqueda, en un arrebato de compasión que cambiará sus vidas.   

El guión de Robert Fatinguer, más cómico que dramático, debería haberse centrado más en la historia de amor de unos fantásticos Brendan Gleeson y Diane Keaton, pese a su buen hacer, la falta de química entre ambos se hace evidente y desvirtúa el resultado final, en cambio se centra demasiado en subtramas como la convivencia vecinal, la codicia desmesurada de las inmobiliarias y la necesidad de encontrar algo que hacer durante la tercera edad, dejando de lado un tema de gran interés como es la de las mujeres florero que viven de sus maridos.

Diane Keaton - Brendan Gleeson - UNA CITA EN EL PARQUE
La cinta se erige como una oda al ecologismo puedes invitar a cenar a una mujer pescando la cena, aderezada con vegetales de tu propio huerto y nos demuestra que se puede ser feliz con muy poco, tirando con bala contra esta sociedad excesivamente consumista, que desecha cosas que otros aprovechan con ingenio.

El peso de la película lo llevan, un barbudo gruñon, Brendan Gleeson, un hombre fiel a sí mismo, que vive fuera del sistema desde hace 20 años, por ello no se fía mucho de las personas, y una Diane Keaton, en un papel que ya nos tiene acostumbrados "ático sin ascensor" (2015), "así nos va" (2014) y que le va como anillo al dedo, solo por verla a ella y su desparpajo, ya vale la pena pagar una entrada de cine y unos secundarios excepcionales Lesley Manville y James Norton.

Diane Keaton - Brendan Gleeson - UNA CITA EN EL PARQUE
"Una cita en el parque", es una entretenida comedia romántica, ideada para amantes del género, que buscan historias de carácter sentimental, con leve crítica social y escenarios de ensueño, cuyo coctel deja una enseñanza, se fiel a tí mismo, un principio que estamos perdiendo, como tantos otros.



               

PELICULAS RECOMENDADAS DE LA SEMANA



Barry Seal: el traficante, basada en hechos reales, película trepidante llena de adrenalina, sobre un caradura, Tom Cruise, un expiloto comercial que durante los 70 y 80, se dedicó a introducir en USA grandes cantidades de cocaína, mientras trabajaba para la CIA.


      
Tras el exitazo en taquilla, hace ya 5 años de ¨las aventuras de Tadeo Jones", ese aventurero español al más puro estilo de Indiana Jones, se convirtió en todo un fenómeno de masas, ahora su creador Enrique Gato, codirige con David Alonso la segunda entrega, "Tadeo Jones 2: el secreto del rey midas", demostrando que convierte en oro todo lo que toca, sencillamente BRILLANTE (critica completa aquí)


"La seducción", es cine de autor, desarrollada con elegancia con un marcado humor malvado, para crear una película  de celos, envidias, violencia, despertar sexual, pero sobretodo de supervivencia, cuya trama sorprende y atrapa al espectador, donde la brillante Sofia Coppola, fue premiada como mejor directora en Cannes 2017 (critica completa aquí)

                                                    

Atómica, el cine de acción ya no es cosa de hombres, como lo demuestra una incombustible Charlize Theron, quien nos deleita con unas brutales, dinámicas y plásticas secuencias de luchaen esta película de acción con toques de suspense que se convierte en todo un chute de adrenalina para el espectador, un coctel perfecto  de drama histórico, espionaje y acción a raudales, sin duda la mejor película de acción del año (lee aquí la critica completa) 


             
                                                 
DUNKERQUE, una magistral aportación al género bélico, que todo amante al buen cine debería ver, dirigida por el genial Christopher Nolan, solo él puede hacer del cine de autor una superproducción intimista, todo un espectáculo visual y sonoro creado para ser disfrutado en el cine. IMPRESIONANTE (lee aquí la critica completa)
                                                      
                                                              
EL PLANETA DE LOS SIMIOS, todos somos CESAR, gracias a la mano del director Matt Reeves se ha convertido en una de las historias apocalípticas más interesantes de los últimos años (lee aquí la crítica completa)
  

TADEO JONES 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS




Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos ¡y nuevos villanos!




Hace 5 años, la empresa española Lightbox, con Enrique Gato a la cabeza, creó una brillante opera prima, "las aventuras de Tadeo Jones", convirtiéndola en todo un fenómeno de masas, siendo la película de animación más taquillera de la historia en nuestro país, gracias a un protagonista lleno de ternura, valentía y gran corazón, que conquisto al publico de todo el mundo.

Tras poner el listón tan alto, su segundo proyecto fue todo un reto y en  2015 demostraron que aquello no fue casualidad, volviendo a conquistar al público con una magistral aventura espacial, "atrapa labandera", una película que constituye una fantasía sobre el regreso del hombre a la luna .


Ahora la empresa Lightbox, se aposenta entre las mejores empresas de animación, que tiemblen Pixar, Disney y Dreamworks, pues este equipo demuestra que convierte en oro todo lo que toca, pues a bien seguro volverán a conquistar las salas españolas con "Tadeo Jones 2: El secreto del rey midas", la segunda entrega de ese divertido y aventurero, proyecto de arqueólogo español con aires de Indiana Jones, cuyo personaje adquiere una mayor personalidad en esta entrega, donde las mejoras técnicas son notables, fruto también de la experiencia adquirida, creando un producto mucho más maduro a todos los niveles, cuyos puntos fuertes son; el cuidado apartado técnico, una magnífica ambientación destacando ,la preciosa recreación tanto de la Alhambra como de la calle del Darrero, si por algo destaca la película es por su grandes secuencias de acción, destacando la set piece de la persecución por las calles de Granada, un auténtico prodigio a nivel rítmico, sin duda de lo mejorcito que he visto en animación en los últimos años.
La película destaca también por su sentido del humor, haciendo reír tanto a niños como adultos, donde sin duda el personaje de Momia brilla más que nadie creando los momentos más divertidos, comiéndose la pantalla y dejando en paños menores al pájaro Belzoni y sus agudos carteles.


"Yo quiero acompañarte en la gran aventura de la vida", seguramente de lo que adolece esta película es de ese punto de emotividad, que la subtrama romántica entre Tadeo y su amada, no acaba de llenar, aunque su romance, en esta película adquiere una mayor importancia, no posee esa fuerza emotiva capaz de tocarte el corazón, como si lo han hecho títulos como "Up".

La película homenajea a grandes títulos como "Titanic" y su icónica frase "soy el rey del mundo", o esa imagen típica de "Apocalypse now" donde unos helicópteros vuelan frente al sol rojo, sin olvidar el homenaje constante a Indiana Jones, del que no solo coge al personaje sino un guión simple muy bien resuelto, cuyos giros mantienen la atención de un espectador ya entregado por completo a la película.


"Tadeo Jones 2: El secreto del rey midas", es una muy divertida aventura con tonos románticos, salpicada con humor y una preciosa banda sonora, que mantiene en vilo al espectador con su espectacular y divertida propuesta, por todo lo comentado, pronostico una larga vida a Tadeo Jones y sus fantásticas aventuras, donde Enrique Gato y su equipo, demuestran que el cine de animación puede ser todo un fenómeno de masas y de taquilla, un blockbuster ideal para ver en familia, así que no lo dudes coge a tus hijos y pasarás una magnífica tarde de cine.

   


             

    

MILAGRO EN PRAGA



Se me ha hecho extraño, que en pleno verano, se estrene una película navideña, no me parece un acierto por parte de la productora que a bien seguro hubiera recaudado más en época navideña.

"Milagro en Praga", es una amable feel-good movie, cuyo objetivo es mostrar el lado bueno del ser humano,  tocando la fibra sensible del espectador a través de varias historias que se entrecruzan, tocando temas como las tradiciones y el amor, en todas su versiones,  el amor verdadero, el amor idealizado, el amor imposible y el amor paterno, sobresaliendo la historia de amor entre Aislinn Derbez y Ráduz Mácha.

Aislinn Derbez / Ráduz Mácha / Milagro en Praga
La trama nos traslada a Praga, donde Josef (Josef Abraham) regresa tras treinta años viviendo en Méjico, convencido que no volvería a pisar su ciudad natal. Pero su esposa mejicana, Dolores (Dolores Heredia), profundamente creyente, ha logrado convencer a todos que solo un milagro puede romper la supuesta maldición que sufre su hija Penélope, (Aislin Derbez) quien no logra quedarse embarazada, en su interior cree que solo el niño Jesús de Praga, puede hacer tal milagro. Josef es escéptico, pero cuando comprueba que su mejor amigo en Praga, Ruda y un antiguo amor de juventud insisten en lo mismo, acaba claudicando y acepta hacer un viaje que cambiará sus vidas, pues desencadenará una serie de incidentes, encuentros románticos y pequeños milagros que solo pueden ocurrir en Navidad.

La primera co-producción entre Méjico y la República Checa, es una cinta sencilla, simpática, de carácter religioso, sin más pretensiones que entretener, mostrando historias llenas de esperanza a través de un guión plano, sin sobresaltos y predecible.


"El amor es como la magia, unas veces has de usar trucos y otras solo debes creer", la cinta se centra en la magia del amor, como todos sabemos el amor es lo que hace girar el mundo, pero también se centra en la magia de la Navidad, esa época en la que todos volvemos a creer en los milagros.

"Milagro en Praga", es ante todo una película familiar cuyos puntos fuertes son; una composición armoniosa en su fotografía, una cálida iluminación y sus bellas localizaciones, un título correcto que seguramente veremos en el futuro en nuestras casas en la época donde su mensaje, "el amor es el mayor de los milagros", cala más hondo en el espectador, la navidad.




             





LAS VÍRGENES SUICIDAS

carteles de LAS VÍRGENES SUICIDAS
La directora Sofia Coppola, nos deleita con una brillante opera prima "Las virgenes suicidas" (1999), un drama con sabor agridulce, donde la directora capta de manera espléndida la fragilidad de la adolescencia, llena de sueños, pero también de miedos e inseguridades.

La película nos lleva a una tranquila ciudad conservadora de EEUU, donde vive la familia Lisbon, compuesta, por dos padres rectos y autoritarios, junto a sus cinco bellas jovencitas, que son el objeto del deseo de los chicos del barrio. Pero esta no es una típica historia de adolescentes y tras el suicidio de una de las hermanas, Cecilia, y el acto de rebeldía de Lux (Kirsten Dunst), los padres de estas (James Woods y Kathleen Turner), deciden encerrarlas tras los muros de su hogar, donde solo pueden soñar como serían sus vidas, las chicas deciden rebelarse contra la represión paternal, convirtiendo el suicidio en un acto familiar.

Familia Lisbon - Las Vírgenes Suicidas
Sofia Coppola, con un estilo visual típico de los setenta, una preciosa dirección artística, una atmósfera asfixiante y una fotografía cálida, adapta al lenguaje cinematográfico, con gran habilidad, sutileza y magnetismo, la novela homónima escrita por Jeffrey Eugenides, quien describe el doloroso paso de la adolescencia a la edad adulta.

Cine de autor,  donde la directora muestra tener una gran soltura, adquirida sin duda al presenciar los rodajes de las grandes películas dirigidas por su padre, el genial, Francis Ford Coppola, aunque ella tiene un lenguaje propio, sus planos son largos, estáticos e intimistas, dotando a la película de un ritmo lento que sabe captar la atención de un espectador que se mantiene atónito a los hechos mostrados con la destreza de un experto director.


Desde sus inicios ya nos enseña por donde irá la película, pues tras el primer intento de suicidio, Cecilia se encuentra tumbada en la cama del hospital y el doctor le pregunta "¿qué haces aquí cariño, eres muy joven para saber lo malo que es la vida", a lo que Cecilia responde "obviamente doctor usted nunca ha sido una chica de 13 años", aquí el espectador ya se da cuenta, que uno de los temas a tratar será sin duda los problemas de la adolescencia, pero no es el único pues Sofía Coppola, arremete con dureza, contra el puritanismo, la falsa moral y la hipocresía de la sociedad americana.

La película no solo enseña las dificultades de ser adolescente, sino también, lo complicado de ser padre, pues una cosa es ser protector y otra sobreprotector, y los extremos nunca son buenos, como bien muestra la película, pues cuanto más los atas en corto, más desean ser libres, como demuestra la escena donde las niñas enclaustradas en su habitación, se evaden con folletos de viajes imaginando que van a destinos maravillosos, ellas aman la vida que sus padres no les dejan vivir y con esa frustración juega la película, desarrollándola de manera magistral hasta su escabroso final.


Excepto por los exquisitos Kathleen Turner y James Woods, que dibujan a la perfección a sus personajes, Sofía Coppola, confía en un elenco actoral semi desconocido pero que aporta una gran naturalidad a sus personajes, sin duda destaca Kirsten Dunst, una chica que empezaba a despuntar por aquel entonces y que este papel sin duda marcó su ascendente carrera, mostrando el buen hacer de Sofia Coppola con los actores.

Muchas son las escenas que te cautivan al ver la película pero voy a quedarme con una que sin duda explica esa atmosfera asfixiante a la que sometian los padres a sus hijas, es la escena donde Trip se presenta en casa de Lux con la esperanza de pasar una tarde romántica viendo la tele con ella. Pero cuando llega, se encuentra con la realidad de esta familia, donde la matriarca (excelente Kathleen Turner) sentada entre él y el objeto de su amor, una Lux que se limita a tejer, hasta que se le ocurre poner su pie desnudo en la mesa de centro y a jugar con él, lo que interesa y de que manera a un Lux que no quita ojo, hasta que la madre se da cuenta y le hace quitar  el pie de la mesa de centro, una escena inocente captada con gran sensibilidad y sensualidad, donde solo viendo las ropas de la madre de Lux ya te das cuenta del puritanismo de este personaje.


"Las vírgenes suicidas", es una película dura, sorprendente, magnífica, desarrollada con elegancia por una Sofia Coppola que definitivamente brilla como directora más que como actriz, una de esas películas que marcan al espectador y que son difíciles de olvidar, no solo por lo que cuenta, sino por como lo cuenta, la obra maestra de una joven directora, a la que sin duda hay que seguir.

LA SEDUCCIÓN





Escrita y dirigida: Sofia Coppola. Género: Thriller de suspense . Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice, Emma Howard, Addison Riecke. Distribución: Focus Features, Universal  Spain. Fecha de Presupuesto: 10 millones de $. Estreno España : 7 de Julio 2017.




LA SEDUCCIÓN es un evocador thriller de la aclamada directora y guionista Sofia Coppola. La historia se desarrolla durante la Guerra de Secesión en un colegio femenino del sur de Estados Unidos. Sus alumnas viven allí refugiadas del mundo exterior hasta que descubren a un soldado enemigo herido y deciden acogerlo. Su presencia en la institución despertará tensiones sexuales y peligrosas rivalidades que incitarán a romper todos los tabúes en un inesperado giro de los acontecimientos.




Oscura, sexy y misteriosa, así es "La seducción " de Sofia Coppola, premiada como mejor directora en Cannes 2017, vuelve una vez más a retratar unos excepcionales personajes femeninos, que despliegan un sinfín de emociones, para crear un drama romántico, con aires de misterio y marcado humor negro, donde Sofía vuelve a desarrollar sus temas favoritos; la incomunicación, la frivolidad y el vacío.

Además de una gran puesta en escena, una estupenda fotografía con unos brillantes contrastes lumínicos y un delicado vestuario, la película cuenta con un gran elenco de actores, Kirsten Dunst, Colin Farrell, Nicole Kidman y Elle Fanning, todos ellos en estado de gracia.

   

La historia nos traslada a 1864 durante la Guerra de Secesión, más concretamente a un colegio femenino del sur de Estados Unidos, dirigido por Martha Farnsworth (Nicole Kidman), donde habitan, una profesora de francés, Edwina Dabney (Kirsten Dunst) y sus alumnas Alicia (Elle Fanning), Jane (Angourie Rice), Amy (Oona Lawrence), Emily (Emma Howard) y Marie (Addison Riecke), todas ellas viven allí refugiadas de un mundo en guerra, hasta que descubren a un soldado enemigo herido, John McBurney (Collin Farrell) y deciden acogerlo en su institución, pero su presencia despertará tensiones sexuales e incomodas rivalidades entre ellas, que pondrán en peligro su pequeño mundo.

La película es una adaptación de la obra de Thomas Cullinan, publicada en 1966, “a painted devil”, llevada al cine con anterioridad por Don Siegel en 1971, bajo el título “El seductor”, aunque Sofía Coppola hace una nueva versión totalmente diferente a aquella obra maestra.

Mientras la cinta de Don Siegel, era magnética, perturbadora, audaz y enfermiza, narrada desde el punto de vista masculino, con un increíble Clint Eastwood, dotándola de una asfixiante tensión sexual, de la que esta carece, pues Sofia Coppola se la lleva a su terreno, para dotarla de esa estética tan personal y particular de la que ya nos tiene acostumbrados, con un planteamiento mucho más light, más sutil, más elegante y más refinado, pues lo aborda desde el punto de vista femenino, con una estética muy diferente, donde su buen gusto se nota en los detalles , en el vestuario,…..., todo ello con el fin de retratar ese mundo femenino que tanto conoce, un mundo de represión, de despertares, de vacío, describiendo la vida de nueve mujeres de edades muy diversas en la retaguardia de la guerra civil y lo hace con ese ritmo lento que tanto le gusta y dotando a la narración de una atmósfera gótica donde la iluminación es protagonista, intimista y asfixiante en el interior, luminoso, húmeda y brumosa en el exterior, esa dualidad también se nota en el sonido, donde el silencio y la tranquilidad del interior de la mansión contrasta con el sonido de las bombas y la guerra siempre fuera de campo del exterior.

Nicole Kidman - LA SEDUCCIÓN

A la directora le atrajeron varias cosas de la historia, la primera narrar una historia de mujeres de muy diversas edades, cada una con sus frustraciones particulares, la segunda la irrupción de un hombre en un mundo de mujeres,  pero sobretodo esa conexión que tiene con su ópera prima “las virgenes suicidas”, pues es la continuación de muchos aspectos que aquella abordaba.

La directora, como siempre, hace historias de personajes, para ello necesitaba un buen grupo de actores, por ello, decidió reunir a dos actrices con las que ya había trabajado, Kirsten Dunst en “las vírgenes suicidas”, “María Antonieta”, y Elle Fanning, en “Somewhere”.y las arropa con dos grandes estrellas que poseen una química muy especial, como Nicole Kidman y Colin Farrell, todos ellos cargan con el peso de una película que explora como afloran los aspectos más animales del comportamiento humano, en ciertos momentos.

Nicole Kidman - Colin Farrell - LA SEDUCCIÓN
“Parece que la presencia del soldado nos está afectando”, esa controversia es precisamente lo que Sofía desea explorar, introduciéndose en la vida de unas mujeres aisladas durante el conflicto, donde llevan una vida muy monótona, trabajan en el jardín, rezan, tocan instrumentos, cosen, reciben clases de francés, cocinan, ..... todo ello en un ambiente tranquilo y sosegado, pero todo cambia radicalmente al acoger a un soldado herido, rompiendo esa monotonía y creando sensaciones desconocidas en todas ellas, el coqueteo y las envidias empezarán a aflorar, poniendo en peligro la comunión entre ellas y eso no se lo pueden permitir.


"La seducción", es cine de autor, desarrollada con elegancia con un marcado humor malvado, para crear una película  de celos, envidias, violencia, despertar sexual, pero sobretodo de supervivencia, cuya trama sorprende y atrapa al espectador,  una buena película, que por desgracia no llega a la maestría de "las vírgenes suicidas" o "lost in traslation", pero los amantes del buen cine deben degustar.