PELICULAS RECOMENDADAS DE LA SEMANA

                                                          

Atómica, el cine de acción ya no es cosa de hombres, como lo demuestra una incombustible Charlize Theron, quien nos deleita con unas brutales, dinámicas y plásticas secuencias de luchaen esta película de acción con toques de suspense que se convierte en todo un chute de adrenalina para el espectador, un coctel perfecto  de drama histórico, espionaje y acción a raudales, sin duda la mejor película de acción del año (lee aquí la critica completa) 


             
                                                 
DUNKERQUE, una magistral aportación al género bélico, que todo amante al buen cine debería ver, dirigida por el genial Christopher Nolan, solo él puede hacer del cine de autor una superproducción intimista, todo un espectáculo visual y sonoro creado para ser disfrutado en el cine. IMPRESIONANTE (lee aquí la critica completa)
                                                      
                                                              
EL PLANETA DE LOS SIMIOS, todos somos CESAR, gracias a la mano del director Matt Reeves se ha convertido en una de las historias apocalípticas más interesantes de los últimos años (lee aquí la crítica completa)
    

SU MEJOR HISTORIA,  es un drama con sutiles toques de humor y tonos románticos, enmarcada en la II Guerra Mundial , concretamente durante los bombardeos londinenses, que narra el proceso de escritura, rodaje y estreno de una película bélica propagandística, cuyo carácter optimista y auténtico, tenía como objetivo devolver la moral al público inglés. (lee aquí la crítica completa)


Tensión, tensión y tensión, estos son los adjetivos que mejor definen " a 47 metros", una claustrofóbica película llena de suspense, no apta para cardíacos, ni claustrofóbicos o personas con pánico a morir ahogados, pues en estos miedos ahonda esta película de bajo presupuesto, pero de máxima angustia e incertidumbre. (lee aquí la crítica completa)


SPIDERMAN HOMECOMING, una aventura de ritmo vertiginoso con grandes dosis de humor para deleitarlo fotograma a fotograma, una delicia. (lee aquí la crítica completa)

ATÓMICA




Título Original: Atomic Blonde. Dirigida: David Leitch. Género: Acción, Thriller. País: USA. Año: 2017. Intérpretes: Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella, Toby Jones, Bill Skarsgard. Distribución: DeAPlaneta. Duración: 115 min. Fecha de Estreno: 4 de Agosto 2017.


Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.


El cine de acción, solía ser territorio de hombres, hasta bien entrado el S.XX, donde algunas mujeres armadas, peligrosas y sensuales han brillado en sus papeles de heroínas como Scarlett Johansson (Lucy), Kate Beckinsale (Underworld, Van Helsing), Angelina Jolie (Salt, Wanted, Sr o Sra Smith), Uma Thruman (Kill Bill), ............. por nombrar algunas, aunque pocas están a la altura de Charlize Theron, quien ya nos deleito con títulos de acción como "Aeon Flux", "Prometheus" o "Mad Max 4", ahora se consolida como heroína en "Atómica", un trepidante thriller de acción, ambientado durante la caída del muro de Berlín, capaz de atraparte por su ritmo trepidante, sus escenas de acción perfectamente coreografiadas,  una colorida banda sonora, un estilo visual muy cercano al mundo del cómic y un casting excepcional con Charlize Theron, James McAvoy (Múltiple) y John Goodman (El gran Lebowsky).

Charlize Theron - ATÓMICA
La trama nos traslada al año 1989, poco antes de la caída de Berlín, una ciudad que es todo un polvorín donde aterriza, Lorraine Broughton (Charlize Theron), agente del MI6, para investigar la existencia de una red secreta de espías, que habría asesinado a otro agente del MI6, para hacerse con una lista de agentes encubiertos. Para ello Lorraine debe ponerse a las ordenes de David Percival (James McAvoy), jefe del MI6 en Berlín, para descubrir un complot de enormes proporciones.

El guión es un coctel de drama histórico, espionaje y acción a raudales, a cargo de Kurt Johnstad (300) quien adapta la novela gráfica titulada "La ciudad más fría" (Planeta Cómic), escrita por Antony Johnston e ilustrada por Sam Hart, adaptada al cine por el director David Leitch, conocido por ser el co-director de  "Jonh Wick: otro día para matar" y la próxima "Deadpool 2", se nota que en su día fue un consagrado especialista de cine, pus nos deleita con unas brutales, dinámicas y plásticas secuencias de lucha que te dejan sin aliento, salpicando de sangre hasta al espectador, mostrándonos un mundo brutal, peligroso, lleno de sospechas y mentiras, enseñándonos con elegancia y estilo el Berlín de 1989 colorista y frío.

Charlize Theron - ATÓMICA
"Los talentos están sobrevalorados",  justamente los talentos de Lorraine Brougthon, perfectamente interpretada por una incombustible Charlize Theron, son lo único que la separan de una muerte segura, en un mundo lleno de mentiras, trapicheos, sobornos, chantaje y violencia, dichos talentos y habilidades hacen de ella una superviviente dura y sin remordimientos, una superespía despiadada y peligrosa que llena de sensualidad la pantalla, aunque también de momentos duros como la primera escena donde la ves en una bañera repleta de hielos y el cuerpo totalmente lleno de moratones, es que nada más aterrizar en Berlín ya la están esperando, dándose cuenta que seguramente no saldrá viva de esta misión, sino recurre a todo su encanto, ingenio, resistencia, inteligencia y formación.

Todo este mundo de violencia esta amenizado por una excelente banda sonora, con temas de David Bowie, George Michael o Queen, cuyo ritmo se entremezcla perfectamente con el de la película y con el de una ciudad en ebullición.


"Atómica", sin duda, la mejor película de acción del año, es potente, sólida, divertida y dura, un derroche de acción desenfrenada, sexualidad y estilo a raudales, llena de tensión, un frenético thriller de acción con una sensación de riesgo constante, tan explosiva como salvaje cuyo ritmo trepidante deja al espectador clavado al asiento y con el corazón a mil por hora, donde los trapicheos los sobornos, el chantaje y la violencia se dan la mano en un Berlín muy bien dibujado, donde Charlize Theron se consolida como heroína de acción, dispuesta no solo a reventar caras, sino también las taquillas este verano.




              


              


              


              

SPIDER-MAN HOMECOMING




Título Original: Spider-Man Homecoming. Dirección: John Watt.  País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 133 min. Género: Aventuras, Acción, Comedia, Superhéroes. Reparto: Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Marisa Tomei, John Favreau, Zendaya.  Distribuidora: Sony Pictures. Productora: Columbia Pictures, Marvel Studios.  Presupuesto: 175 millones (USD). Fecha de Estreno: 7 de Julio 2017. 



En la película veremos como Peter (Tom Holland) vuelve a casa emocionado después de su experiencia con los Vengadores en Capitán América: Civil War. Allí vive con su tía May (Marisa Tomei), bajo la atenta mirada de su nuevo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter trata de volver a su rutina diaria, aunque siempre distraído en sus pensamientos, intentando demostrar que es alguien más que el amigable vecino Spider-Man. Pero cuando alguien conocido como el Buitre emerge como villano, Peter deberá tomar una decisión y afrontar el reto de convertirse en un héroe de verdad.


Good boy:
Creo que hay una frase en la película que resume el espíritu que se ha pretendido dar con esta nueva aventura de nuestro querido héroe; “Si mi tía “May” se entera que soy Spider-Man y sabe que hay personas que quieren matarme no me dejara salir de casa”. Peter Parker es un buen chico, un  chaval de apenas quince años que no solo debe afrontar los problemas de cualquier adolescente de su edad, hormonas desatadas, cierta confusión vital, encontrar su lugar en una sociedad compleja, un futuro incierto, sino que además habrá que sumar a todo ello su incipiente y no premeditada “carrera” como superhéroe.


Tom Holland - Spiderman Homecoming
SPIDER-MAN: HOMECOMING retoma la acción directamente donde se quedó tras la épica batalla de Capitán América: Civil War”, con Tony Stark llevando al “yogurín” de vuelta a su casa de Queens (Nueva York). “Peter considera realmente a Tony Stark como su mentor y a Tony le cae muy bien Peter, pero no puede dedicarse a hacer de niñera de ese chico”, “Tony le da a Peter algo de margen de maniobra para ver qué es capaz de hacer por su cuenta”.


El arco argumental de Peter en la película,  cuenta su transformación en héroe, encaja a la perfección con su edad. “A Peter Parker le encanta ser Spider-Man, pero no le gusta necesariamente ser Peter Parker”, comenta el director John Watts. “Peter Parker viene a representar todo lo que era, un empollón de ciencias raro y torpe, pero ahora tiene toda una nueva vida por delante, haciendo de superhéroe, "en practicas" , que pasa algún tiempo con Tony Stark (Iron-Man), el Capitán América y todos los Vengadores. Pero, pese a tener todos esos nuevos poderes y famosos amigos, no ha llegado a asumir quién es como Peter Parker. Uno de los pasos que tiene que dar es darse cuenta de que no puedes seguir adelante y ser Spider-Man hasta que no descubra realmente quién es como Peter Parker”.


La elección de Tom Holland, como Peter Parker es el gran acierto de esta película, pese a que este chico ya cuenta con 25 años, nadie lo diría, es capaz de interpretar a un quinceañero a la perfección; el reto de encontrar a un nuevo Spider-Man después de la gran actuación de Tobey Maguire no era nada fácil, como reconoce la propia directora de casting Sara Finn; "la eleccion del nuevo spider-man era fundamental para el proyecto, fue una suerte poder descubrir a Tom", Del Spider-Man de Andrew Garfield mejor no hablamos, ya me entendéis.

Stan Lee concibió a Spider-Man como un adolescente alejado de los cánones de superhéroe fornido, adulto y maduro que regían los cómics en aquellos años 60 y es evidente que el maestro acertó de pleno ya que es uno de los superhéroes más apreciados y queridos por todo el público, la jovialidad, el desparpajo, el humor y la vitalidad de Tom Holland encajan como un guante en el alma de nuestro personaje.

En contraste encontramos a un Tony Stark, como siempre magníficamente interpretado por el carismático Robert Downey Jr. esta vez en el papel de mentor “responsable” de nuestro joven protagonista aportando, aunque suene raro, el sentido común y la sensatez en sus actuaciones. Cabe destacar que la conexión entre ambos personajes es fenomenal. Como no podía faltar en cualquier película de superhéroes que se precie tenemos a nuestro villano de turno “El buitre” interpretado de manera muy convincente por el actor Michael Keaton, a diferencia de otros “malos”, nuestro  malvado personaje no es tan malo como parece, según las propias palabras del director:

Tom Holland - Robert Downey JR - Spiderman Homecoming
Quería que SPIDER-MAN: HOMECOMING fuera una película de superhéroes a nivel de la calle, así que necesitábamos un villano que operara a nivel de la calle”, razona Watts. “Me gustaba la idea de contar con villanos con problemas con los que la gente se pueda identificar. No se trata de dominar el mundo, no se trata de un disparatado plan de venganza, se trata de no tener dinero suficiente para sobrevivir y querer realmente hacerse un hueco en el mundo, sea como sea”.

Michael Keaton - Spiderman Homecoming
En resumen, he pasado un rato superentretenido, el ritmo de la película mantiene una velocidad de crucero fenomenal, ni decae ni es exagerado, los gags humorísticos son casi constantes, lo que ayuda a mantener el tono desenfadado de todo el film, alejado de otras propuestas más oscuras (Batman) o transcendentales (Superman), la música del siempre fiable Michael Giacchino es otro de sus puntos fuertes, es simplemente la perfecta para cada escena, una delicia.

P.D. como siempre recordad que es una película Marvel, no os vayáis hasta el final de los títulos de crédito.



                       


                       

I AM A HERO






Director: Shinsuke Sato. Guión: Akiko Nogi (Manga:Kengo Hanazawa).  Género: Terror / Acción / Zombis / Manga . Año: 2015. País: Japón. Reparto: Yô Ôizumi, Masami Nagasawa, Miho Suzuki, Kasumi Arimura, Nana Katase, Yoshinori Okada. Duración: 125 min.  Distribuidora: media3estudio. Fecha de estreno en España: 23 de Marzo 2017


Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien... en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano.


Otra de zombis:

Recientemente nos ha dejado el maestro, mejor dicho, el inventor del género de zombis, el peculiar George A.Romero, todos recordamos la mítica, “La noche de los muertos vivientes”, de 1968, si bien no fue la primera película de zombis de la historia si sentó las bases del “arquetipo zombi” teniendo una influencia decisiva en la creación de este subgénero del cine de terror. Por ello vamos a dedicarle este modesto artículo de opinión a una película, como no, de zombies.

“I AM A HERO” es un manga de terror escrito y dibujado por el autor japonés Kengo Hanazawa, publicado en el año 2009. La responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato. Sato ya demostró su maestría cuando en 2010 encabezó la traslación a la gran pantalla de uno de los mangas y animes más transgresores de las últimas décadas, "Gantz", y convirtió ambas películas en grandes éxitos de taquilla. 


Presentada en España en el pasado Festival de Sitges 2015, la película supuso una auténtica revolución dentro del festival. Galardonada con el Premio del Público (premio que también ganó en Fantasporto y SXSW Film Festival) y Mejores Efectos Especiales,"I a hero" se alzó en Sitges como la película de zombies de referencia, y una de las mejores adaptaciones del género que se ha visto en años.



Adaptar cinematográficamente ya sea  un libro, una novela o un cómic siempre resulta complicado, en algunas ocasiones, el resultado puede llegar a ser inmejorable ("El señor de los anillos") y en otras la adaptación deja mucho que desear ("El código Da Vinci"), en el caso del manga, la tarea puede llegar a ser un trabajo titánico, la particular idiosincrasia del trazo del dibujo, la propia excepción cultural japonesa hacen que la transformación sea en muchos casos inviable para un ojo occidental; algunos podrían preguntarse por qué no una adaptación de una serie tan reconocida y rentable como “Dragon Ball” o cualquiera de las maravillosas creaciones de Hayao Miyazaki; Solo me imagino a Tim Burton con las suficientes agallas para atreverse a intentar semejante invento, ya que el resultado puede llegar a ser espantoso; ¿alguien se imagina algún actor de carne y hueso haciendo de “Goku” sin caer el ridículo más espantoso ?, yo no, se entiende pues la dificultad del reto.


Probablemente el gran mérito de esta película, para los que hayan echado un vistazo a la publicación (En España es publicado por Norma Editorial), es su meritoria semejanza con el cómic; como comentario merecen especial atención las no disimuladas semejanzas con la reconocida serie “The walking dead”, probablemente una de las razones de su éxito; si sois aficionados a la serie os daréis cuenta enseguida de los guiños. Yo Oizumi, el actor protagonista que encarna a nuestro joven e inseguro héroe parece directamente extraído del manga al igual que los escenarios y el resto de protagonistas, son literalmente clavados; las escenas y ambientes que representan el caos, la confusión y el terror ante una situación tan espantosa están muy bien trabajadas y consiguen mantener esa tensión tan necesaria en cualquier película de suspense.


En definitiva, el resultado de la película es meritorio, pese a un comienzo muy prometedor el film transcurre de más a menos, el argumento es un clásico; típico joven “fracasado” de la vida, al que un apocalipsis zombi le da la oportunidad de convertirse en un “hombre” y conseguir lo más importante, que es cambiar a mejor, aprovechando, como quien no quiere la cosa,  que el mundo que le rodea se va al garete.


Recomendable solo para fanáticos de la temática, el baño de sangre llega a ser descomunal, no apto para ojos sensibles, algún toque de humor, lo cual se agradece. Los zombies en esta ocasión tienen un particular comportamiento, detalle que seguro os llamara la atención; ni que decir que es una nueva muestra de cine de terror asiático, que suele ser el genero exportador al resto del mundo por excelencia del cine de aquella región, si queréis saber por que, "I am a Hero" ,es un muy buen ejemplo.



            

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS





Título original: War for the planet of the apes Dirección: Matt Reeves.País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 142 min.Género: Bélico, Aventuras, Acción, Fantástico, Drama. Reparto: Andy Serkys, Steve Zahn, Judy Greer, Woody Harrelson, Amiha Miller, Gabriel Chavarria. Distribuidora: 20th century fox. Productora: TSG Entertainment, Chernin Entertainment. Presupuesto: 150 millones (USD). Fecha de Estreno: 14 de Julio 2017. 


En LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, el tercer capítulo de la taquillera franquicia aclamada por la crítica, César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Después de que los simios sufran pérdidas inimaginables, César hace frente a sus instintos más oscuros y comienza su propia cruzada para vengar a su raza. Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.



Todos somos CESAR:

Si ponemos en una coctelera, “La gran evasión”, “La lista de Shlinder”, lo mezclamos todo con un poquito de “Road movie” y unas pizca de “Western” tendremos un cóctel al que llamaremos, “La guerra en el planeta de los simios”, quizás la diversidad de ingredientes puede resultar confusa, no obstante el resultado es más que satisfactorio.

Esta es la última entrega, aunque en el mundo de las séquelas nunca se sabe, de la moderna trilogía iniciada en 2011 “El origen del planeta de los simios” y la de 2014 “El amanecer del planeta de los simios”, hay que tener en cuenta que la franquicia consta de nueve películas desde la original de 1968, aunque para los no iniciados no es necesario hacer un repaso de todas, si es muy conveniente echar un vistazo a las de 2011 y 2014 para poder comprender esta última y definitiva parte de la saga y no quedarnos en fuera de juego.



El título de la película parece indicarnos a priori por dónde van los “tiros”, nunca mejor dicho, pero no hay que fiarse mucho, la película es muchísimo más que un enfrentamiento bélico entre humanos y simios, de hecho esto es solo el contexto donde se desarrolla una historia donde la emotividad, la épica, el honor, el orgullo y los sentimientos mas viscerales son las auténticos protagonistas de un film, donde, humanos y simios comparten la experiencia a partes iguales. Cabe destacar que uno de los aspectos mas destacados de la película es precisamente su disimulado pero alucinante tratamiento que tienen los efectos visuales en este film, el protagonismo de los simios aventuraba un reto para los creadores, normalmente las escenas digitales o recreadas por ordenador suelen sucederse en ambientes oscuros, los defectos se notan menos, pero en esta ocasión la combinación entre maquillaje, interpretación; Andy Serkis con una actuación memorable, y efectos digitales es simplemente una obra maestra. El trabajo combinado no ha sido nada fácil, tal y como explica el guionista Marc Bomback:


“Por muy impresionante que sea la tecnología, por sí sola no sería nada sin un actor de la talla de Serkis. “Me rompe el corazón que la gente piense que gran parte de la interpretación se crea con el ordenador, porque en realidad es lo contrario”, revela. “La tecnología está a merced del talento de Andy, no al revés”. Sin embargo, la tecnología ha tenido que complementar las habilidades Serkis y a la narración, y ha tenido que innovar en repetidas ocasiones para conseguirlo. Cuando rodamos “El origen del planeta de los simios”, nunca antes se había utilizado la captura de movimiento en un entorno abierto, fuera de un estudio de sonido; nosotros fuimos los primeros en rodar en un bosque”, recuerda. “Ahora vamos a cimas de montañas y a la nieve. La gente no sabe lo extraordinariamente complejo que es. El pelo mojado es una de las cosas más difíciles de hacer digitalmente, y la nieve en el pelo está incluso otro nivel por encima. Lo divertido es que un montón de personas que trabajan en efectos especiales consiguió trabajo gracias a la película original de “El planeta de los simios”, a pesar de que se hizo con maquillaje y vestuario; y ahora están impulsando la tecnología de la animación generada por ordenador para crear imágenes como la de un simio a caballo en la nieve, lo cual es extraordinario”.Esa es la razón por la que los realizadores volvieron a contar una vez más con los expertos magos del estudio de efectos visuales de Nueva Zelanda Weta Digital. “Weta nos ha permitido hacer cosas que antes sólo podían existir en la imaginación”.



La sensación al salir del cine es agridulce, por una parte has disfrutado de una música y fotografía maravillosas, unos escenarios evocadores, un realismo impresionante que te hace imposible distinguir las emociones entre actores humanos y simios, en el caso de estos últimos los sentimientos que desarrollan entre ellos están plasmados con una sensibilidad extraordinaria.; pero por el contrario las escenas de lagrima fácil son constantes, es una película que te hace sufrir en cada momento, notas la angustia, el miedo y el dolor, lo cual es un tanto perturbador, en definitiva, es una película bastante dura.



En estos tiempos que corren se agradecen apuestas de este calibre, el director “Matt Reeves” hace una propuesta arriesgada, lejos de lo que podía ser una película fácil y sin complicaciones el director utiliza la situación para desarrollar una trama brillante, adulta y muy personal, CESAR es el epicentro de todo, donde lo más importante es el mensaje más que la forma.


Desconozco si ganara algún premio de la academia, en cualquier caso para mi es una de las mejores películas de este año y no sería de extrañar que consiguiera alguna estatuilla, estaremos atentos.



                     

    

A 47 METROS




Título original: 47 Meters Down (47 metros abajo). Dirección: Johannes Roberts. Guión: Ernest Riera y Johannes Roberts. Año de producción: 2016. País: Reino Unido. Reparto: Mandy Moore (Lisa), Claire Holt (Kate), Matthew Modine (Taylor), Santiago Segura (Benjamin), Yani Gellman (Louise), Chris J. Johnson (Javier), Axel Mansilla (Líder de la banda). Fotografía: Mark Silk. Música: Tomandandy. Productoras: Dimension Films, Flexibon Films, Fyzz Facility y The Tea Shop & Film Company. Distribuidora: Selecta Visión. Duración: 87 minutos. Fecha de Estreno: 21 de Julio 2017


Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones.




Tensión, tensión y tensión, estos son los adjetivos que mejor definen " a 47 metros", una claustrofóbica película llena de suspense, no apta para cardíacos, ni claustrofóbicos o personas con pánico a morir ahogados, pues en estos miedos ahonda esta película de bajo presupuesto, pero de máxima angustia e incertidumbre.


La trama nos traslada a las paradisiaca playas de México, donde dos hermanas Lisa (Mandy Moore) y Kate (Claire Holt), pasan unas vacaciones organizado por Lisa para ir con su pareja, antes de que  éste rompiera con ella por "aburrida", lo que lleva a Lisa a querer ser más atrevida y aventurera. Conocen a dos jóvenes Benjamin (Santiago Segura) y Louis (Yani Gellman), quienes les convencen para acompañarles a una aventura que recordarán durante el resto de sus vidas. Pese a las reticencias de Lisa, ambas aceptan, lo que nunca esperaban es que la grúa que sostiene la jaula se rompa y caigan desplomadas al fondo del océano, atrapadas dentro de la jaula, sí, pero con las reservas de oxígeno bajo mínimos, aunque este no es su único peligro, pues hambrientos tiburones las rodean.....



Desde la creación de "Tiburón" por parte de Steven Spielberg allá en 1975, es habitual que en verano lleguen a nuestras salas, los films con tiburones como protagonistas, un género veraniego que ha dado grandes clásicos del cine de suspense como; Deep Blue Sea de Renny Harlin o la más reciente Infierno Azul de Jaume Collet-Serra, aunque las comparaciones con estas no serían justas, pues aunque se parezcan en las formas, son muy diferentes en el fondo, pues ésta plantea un dilema mucho más claustrofóbico, pues es más el temor a morir por falta de aire en el fondo del mar, que por un ataque de tiburón.


"Es como ir al zoo, pero con vosotras en la jaula",  en el momento que te adentras en el agua pasas a estar en un medio donde los tiburones tiene pleno dominio, aunque el rol de estos es absolutamente secundario, pues la trama se centra en los miedos de sus dos protagonistas Mandy Moore("Un paseo para recordar", "Enredados" ) y Claire Holt ("Crónicas vampíricas", "Aquarius"), en cuya estupenda química se basa una  película, que desea ir más allá de la típica película de tiburones, pues juega con la posibilidad de ahogarte en la profundidad del océano por tener una reserva de oxígeno limitada, convirtiendo el film en una lucha a contrarreloj y es en esos momentos donde la película adquiere sus mejores momentos, como la escena donde Lisa se queda en medio del océano, sin referencias visuales a su alrededor y sin saber dónde ir, momentos que dejan al espectador sin aliento, "Cuánto más rápido repiréis, más rápido se agotará el aire", aire es justamente lo que le falta al espectador, pues desde que se produce el "accidente" de las protagonistas, la película se llena de una tensión asfixiante gracias al buen hacer de sus protagonistas, quienes saben transmitir muy bien sus miedos y angustias, a un espectador que sufre con ellas, hasta un final con un giro realmente interesante.




Dirigida por el joven realizador Johannes Roberts, autor de títulos como " El otro lado de la puerta" y futuro director de la secuela de "Los Extraños", éste sabe jugar muy bien con el fuera de campo y con la cámara subjetiva, sabiendo sacar todo el partido a una película pequeña que dejará buen sabor de boca a un espectador que saldrá rápido de la sala a coger aire y respirar hondo.