WONDER WOMAN





Título original: Wonder Woman. Dirección: Patty Jenkins. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 141 min.Género: Bélico, Aventuras, Acción, Fantástico. Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis, Lucy Davis, Danny Huston, Ewen Bremner, Saïd Taghmaoui, Elena Anaya. Distribuidora: Warner Bros. Pictures de EspañaProductora: Warner Bros., Atlas Entertainment, Dune Entertainment, DC Entertainment, Cruel & Unusual Films. Fecha de Estreno: 23 de Junio 2017. 


Antes de ser conocida como Wonder Woman, es Diana, princesa de las amazonas y entrenada para convertirse en una guerrera imparable. Criada en Isla Paraíso, escondida del resto del mundo. Un día un piloto americano se estrella en sus costas y le explica el terrible conflicto que se está desatando en el exterior y que amenaza con destruir el mundo entero, lo cual hará que Diana decida abandonar su hogar convencida de que puede detener dicha amenaza. Luchando junto a la humanidad para detener todas las guerras, Diana descubrirá sus poderes… y su verdadero destino.



Bienvenida al club:
Recuerdo hace años, ya tengo una edad,  que en algunas series de televisión era costumbre que en los títulos de crédito finales, apareciera la famosa frase en ingles “and guest star”, donde aparecía el nombre de un destacado artista invitado que había sido protagonista del capítulo en cuestión, al que todos nos sonaba la cara, pero no tanto el nombre, efectivamente, nuestra Wonder Woman, a modo de estrella invitada, ya había aparecido en un breve papel en Batman versus Superman como secundaria de lujo y necesitaba, por muchas razones que ahora no vienen al caso, su propia gran película.

GAL GADOT - WONER WOMAN
Como dijo el jefe de proyectos de Warner Bros, Toby Emmerich, este film es solo una pieza más en el complejo puzle del universo DC, que debe culminar con la “madre” de todas las películas “la liga de la justicia “a estrenar por todo lo alto, este próximo mes de noviembre. Algunos se preguntaran para cuando una película en serio de Aquaman, el “marginado” del grupo, pero eso ya merece de por si una profundo análisis más adelante.

El personaje aparece por primera vez en el comic book número 8 “all star comics” en diciembre de 1941, de la mano del El Doctor William Moulton Marston, conocido también bajo el seudónimo de Charles Moulton, que fue un psicólogo teórico, inventor, y autor de historietas. Desde el primer momento se convierte en una heroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual lo que la transforma en todo un icono del feminismo.


 Wonder woman, es una muy buena película, si, de superhéroes, pero más allá de explicarnos el origen del personaje y de la lucha interminable entre el bien y el mal, merece la pena destacar un aspecto; salta a la vista que no se trata de un superhéroe si no de una superheroína, el hecho que nuestra protagonista sea una mujer y la auténtica e indiscutible protagonista del filme, en un universo mayoritariamente masculino, se trata de forma totalmente diáfana, sin caer en absurdos estereotipos o en discursos políticamente correctos, lo que es en gran parte mérito de la directora Paty Jennkins, que gracias también al gran trabajo de la actriz Gal Gadot (Diana), espectacular en todos los sentidos, consigue interpretar un personaje creíble, atractivo, honesto y a la altura de otros compañeros de fatiga, como Superman o Batman, de hecho Gal Gadot en diversas entrevistas señala que lo que más le interesó de interpretar a Diana Prince fue "la oportunidad de interpretar a una gran modelo de conducta en el que las chicas pueden reflejarse; una mujer fuerte, activa, compasiva, amorosa y positiva".



Por el contrario sus compañeros de reparto no están ni mucho menos a la altura y en especial la pareja de “la mujer maravilla”, Chris Pine (Steve), una pena, ya que la química entre ellos es nula y se nota durante todo el metraje. Los villanos con la actriz española Elena Anaya (Maru), formando parte del elenco, rozan la caricatura y en ningún caso consiguen el objetivo de destacar ni tan siquiera en su función de malvados.

La película es un tanto oscura y tétrica, no hay que olvidar que se ambienta en plena primera guerra mundial;  la guerra y sus terribles consecuencias son tratadas de forma sobria sin caer en el infantilismo ni con un exceso de “sangre”, consiguiendo un término medio muy acertado. Mención aparte merece la pena comentar que en esta ocasión los malos no son los nazis, si no los alemanes, al tratarse de la gran guerra, algo que personalmente lo he encontrado bastante desacertado y de mal gusto. El ritmo de la película es bueno, las pausas llegan en su momento adecuado, la trama, aunque muy simple y bastante previsible, consigue tener al público expectante durante todo el film, lo que le aporta dinamismo.


Los efectos especiales, ambientación, vestuario, medios, están a la altura en una película de 149 millones de dólares de presupuesto, mención aparte, las increíbles coreografías de Diana en los combates cuerpo a cuerpo que son de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo.
Así que, una fantástica película para pasar un rato estupendo y si tenemos suerte, esperando una nueva entrega, ya veremos.





LA NIEBLA Y LA DONCELLA



Dirigida : Andrés Koppel. Guión: Andrés Koppel, (basado en la novela de Lorenzo Silva). País: España. Año: 2016. Reparto: Quim Gutiérrez (Sargento Bevilacqua), Verónica Echegui (Cabo Ruth Anglada), Aura Garrido (Cabo Virginia Chamorro) , Roberto Álamo (Teniente Nava) . Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de estreno: 01 de Septiembre de 2017





Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque de la pequeña isla. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su ayudante, la cabo Chamorro (Aura Garrido) son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada (Verónica Echegui), la última persona que vio al joven con vida. Todas las pistas siguen apuntando al político, pero a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras para esclarecer el caso. Una investigación en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes…




Tras estrenarse en el pasado Festival de Málaga, llega a nuestras pantallas, “LA NIEBLA Y LA DONCELLA” es un thriller policíaco en el que el crimen, la pasión y los intereses ocultos se mezclan en un paisaje hostil que sitúa a los personajes que lo habitan al borde del precipicio, película que me recuerda y mucho a "el guardián invisible" (crítica),  tanto por su ambientación como por el protagonismo del paisaje.

Supone el debut como director de largometraje de ANDRÉS KOPPEL, reconocido guionista que cuenta en sus créditos con títulos como “Zona hostil” o “Intacto” y que también se ha encargado de la adaptación cinematográfica de su ópera prima a partir de la novela homónima (Ediciones Destino) del ganador del Premio Planeta y Premio Nadal LORENZO SILVA.


Está protagonizada por QUIM GUTIÉRREZ (“Anacleto: Agente secreto”, “Tres bodas de más” o “Azuloscurocasinegro” por la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Actor Revelación); VERÓNICA ECHEGUI (“Katmandú, un espejo en el cielo”, “El patio de mi cárcel”, “Yo soy la Juani”, por las que obtuvo nominaciones a los Premios Goya); AURA GARRIDO (“Stockholm”, “Planes para mañana” por las que obtuvo nominaciones al Goya a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz Revelación, respectivamente), y ROBERTO ÁLAMO (“Que Dios nos perdone” y “La gran familia española” por las que obtuvo el Premio Goya, o “La piel que habito”).



                    



A 47 METROS




Título original: 47 Meters Down (47 metros abajo). Dirección: Johannes Roberts. Guión: Ernest Riera y Johannes Roberts. Año de producción: 2016. País: Reino Unido. Reparto: Mandy Moore (Lisa), Claire Holt (Kate), Matthew Modine (Taylor), Santiago Segura (Benjamin), Yani Gellman (Louise), Chris J. Johnson (Javier), Axel Mansilla (Líder de la banda). Fotografía: Mark Silk. Música: Tomandandy. Productoras: Dimension Films, Flexibon Films, Fyzz Facility y The Tea Shop & Film Company. Distribuidora: Selecta Visión. Duración: 87 minutos. Fecha de Estreno: 21 de Julio 2017


Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones.




Ya es habitual en verano, desde la creación de "Tiburón" por parte de Steven Spielberg allá en 1975, llega a nuestras salas, el género por excelencia, los films con tiburones como protagonistas, un género que ha dado grandes clásicos del cine de suspense como; Deep Blue Sea de Renny Harlin o la más reciente Infierno Azul de Jaume Collet-Serra.

"A 47 metros", es un thriller subacuático, centrado en dos protagonistas Mandy Moore (un paseo para recordar, enredados) y Claire Holt (Aquiarius), la película desea ir más allá de la típica película de tiburones juega con la posibilidad de ahogarte en la profundidad del océano por tener una reserva de oxígeno limitada, convirtiendo el film en una lucha a contrareloj.



Será inevitable intentar compararla con  "Infierno Azul", pero en realidad aunque no lo parezca son muy diferentes en el fondo, pues esta plantea un dilema mucho más claustrofóbico.

Película llena de una tensión que saben transmitir muy bien las dos actrices, su angustia, se hace presente en toda la cinta, donde el espectador sufre con ellas en todo momento.
Dirigida por el joven realizador Johannes Roberts, autor de titulos como " El otro lado de la puerta" y futuro director de la secuela de "Los Extraños", sabe sacarle partido a una película pequeña que dejará buen sabor de boca. 





             

TODO, TODO




Director: Stella Meghie. Género: Drama. Interpretada: Amandla Stenberg (Maddy Whittier), Nick Robinson (Olly Bright), Anika Noni Rose (Dr. Whittier), Ana de la Reguera (Carla), Taylor Hickson (Kara Bright). Nacionalidad: EE.UU. Año: 2017. Distribuidora: Warner Bros Pictures. Fecha de estreno: 25 de agosto de 2017



¿Qué pasaría si no pudieras salir afuera? No podrías respirar aire fresco, sentir el sol en tu cara o…. besar a tu vecino. “Todo, Todo” cuenta la poco convencional historia de amor de Maddy, una adolescente curiosa e inteligente que no puede salir de su casa debido a una enfermedad que posee. Olly, su vecino, hará lo imposible para que eso no los limite. 





Serías capaz de sacrificarlo todo, todo por amor? , esto es lo que nos propone este drama adolescente con tonos románticos, una feel-good movie basada en el bestseller homónimo, donde nos muestra el poder del primer amor y lo que eres capaz de hacer por él, una oda a la vida, una vida que no debes desaprovechas y vivirla al máximo, una película que hará las delicias de los amantes de las historias románticas como yo.





           

REPARAR A LOS VIVOS



Director: Katell Quillévéré . Guión: Maylis De Kerangal (novela original), Katell, Quilévéré, Gilles Taurand. Intrepretada: Tahar Ramir , Emmanuelle Seigner , Anne Dorval . Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Tom Harari. Distribuidora: Caramel Films. Fecha de Estreno en España: 04 de Agosto 2017



Todo comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas.
Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo.
Mientras tanto, en París, una mujer espera un trasplante providencial que le pueda prolongar su vida.
Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo.
Y salvar, tal vez, una vida.




'REPARAR A LOS VIVOS', la hipnótica y envolvente tercera película de la directora francesa Katell Quillévéré, que ya sorprendió en el panorama cinematográfica europeo con su anterior película 'Suzanne'.


'REPARAR A LOS VIVOS' es la adaptación cinematográfica de la aclamada y sublime novela homónima de Maylis De Karengal (publicada en España por ANAGRAMA), que ha obtenido un éxito sin precedentes en todos los países en los que se ha publicado.




          

LA CASA DE LA ESPERANZA

Jessica Chastain - La Casa de a Esperanza - Drama Holocausto


Título Original: Zookeeper´s wife. Directora: Niki Cairo. Guión: Angela Workman, basada en la novela de Diane Ackerman. Género: Drama, Holocausto. Año: 2017. País: Republica Checa / Gran Bretaña. Intérpretes: Jessica Chastain (Antonina Zabinski),Johan Heldenbergh ( Jan Zabinski), Daniel Brühl (Lutz Heck), Val Maloku (Ryszard Zabinski), Shira Haas (Urszula), Iddo Goldberg (Maurycy Fraenkel). Fotografía: Andrij Parekh. Música: Harry Gregson-Williams. Distribuidora: E-one films spain. Fecha de Estreno en España: 23 de Junio de 2017.




La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano. 
Basada en la aclamada novela “La casa de la buena estrella”, “LA CASA DE LA ESPERANZA” es la conmovedora historia real del valor de una mujer y su familia para salvar a numerosos judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Jessica Chastain- La Casa de la Esperanza


Muchas veces el cine nos trae historias desconocidas, que te tocan de lleno el corazón, como "La casa de la esperanza", película conmovedora estrenada en el pasado BCN Film festival, producida, escrita y dirigida por mujeres, es un drama muy humano, histórico y biográfico, centrado en el holocausto, con una historia poco conocida, aportando un poco de luz en una época de oscuridad.

La trama nos sitúa en Polonia 1939, los nazis bombardean Varsovia, para iniciar su invasión, dejando a la ciudad indefensa sin comida ni suministros básicos. En Varsovia vive el matrimonio formado por Antonina (Jessica Chastain) y Jan Zabinski (Johan Heldenbergh), el bombardeo les deja sin su medio de sustento, pues el zoo que regentaba ha quedado destrozado y casi todos los animales han escapado atemorizados por las bombas. Pese a todo, son afortunados, no son judíos y pueden continuar con sus vidas, en una casa ahora ocupada por las tropas alemanas que usan su zoo, como base. El matrimonio arriesgando sus vidas y la de su hijo, ocultaron en el zoo a más de 300 judíos que pudieron sobrevivir al horror, por ello el matrimonio Zabinski fue reconocido por el estado de Israel como "Justos entre las naciones".


Las primeras escenas son tiernas donde Jessica Chastain, acaricia a una cría de León que duerme junto a su hijo, como si de un inofensivo perrito se tratase, presentando la relación del matrimonio con los animales y el entorno maravilloso del zoo que se erige como un protagonista más, la familia tiene una vida plena y feliz, hasta que la guerra lo destroza todo y es ahí donde la película da un giro siendo una mezcla de "el diario de Anna Frank" y "La lista de Schindler", aunque esta no está rodada con la elegancia visual de Spielberg ni su afán de concienciación, ambas muestran  las durísimas circunstancias que vivieron durante el holocausto las barbaridades cometidas por los nazis, el confinamiento de los judíos, su extracción en trenes como bestias para llevarlos a centros de exterminio como Auswitch, el abuso de poder del ejército alemán capaz de disparar a alguien en plena calle solo por ser judío, muestran lo peor del ser humano, pero también son capaces de mostrar lo mejor del ser humano, hablando sobre esos héroes anónimos, que acabaron salvando vidas de personas que a bien seguro hubieran muerto a manos de los bárbaros.

Jessica Chastain - La casa de la esperanza - E-one Films Spain

La película es dura, emotiva, llena de contrastes y metáforas , pues las jaulas que anteriormente acogían a los animales, ahora son habitadas por unos nazis, metáfora del salvajismo y falta de humanidad de unas personas , por llamarlas así, más salvajes que los propios animales, al espectador le surge una pregunta ¿Quién es más bestia, salvaje y brutal?

La película está basada en la novela de la naturalista Diane Ackerman, que se inspiró en los diarios de la propia Antonina Zabinski, una mujer que se reveló ante la injusticia y decidió tomar partido incluso arriesgando su vida lo que me deja una pregunta ¿Arriesgarías tu cómoda vida y la de tu familia, para ayudar a personas desconocidas?.

El guión toca temas de suma importancia como la solidaridad, la tolerancia y el peligro que tienen los extremismos políticos.


La directora nacida en Nueva Zelanda, Niki Cairo, "en tierra de hombres" (2005) o "McFarland USA" (2015), directora autodidacta, se formo filmando anuncios y telefilms, vuelve a centrarse en historias humanas basadas en hechos reales para tocar el corazón del espectador con una historia que merecía ser conocida por todo el mundo.
"La casa de la esperanza" es una historia conmovedora, donde brilla con luz propia su trío de actores protagonista, Jessica Chastain, Johan Heldenbergh y Daniel Brühl, ellos son el alma de una película que gustará a todo el mundo, sobre todo a aquellos espectadores ávidos de historias humanas llenas de esperanza, la trama te atrapa desde el principio, sufriendo con sus protagonistas hasta el final, cine con carácter didáctico, solo espero aprendamos de los errores pasados para no repetirlos en el presente.HA ARTÍSTICA