LADY MACBETH




Título: Lady Macbeth. Director: William Oldroyd .Género: Drama. Nacionalidad: Reino Unido. Reparto: Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Christopher Fairbank, Fleur Houdijk, Bill Fellows, Rebecca Manley, Ian Conningham, Paul Hilton, Naomi Ackie, Golda Rosheuvel, Kema Sikazwe, David Kirkbride, Joseph Teague, Cliff Burnett, Alan Billingham. Distribuidora: Betta Films. Fecha de Estreno: Viernes, 28 de Abril de 2017


La Inglaterra rural de 1865. Katherine (Florence Pugh) vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.



Llega a nuestras pantallas, la que sin duda fue una de las grandes sorpresas de la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se alzó con el premio FIPRESCI, premio internacional de la crítica. Debut por todo lo alto por parte del director William Oldroyd, quien nos sorprende con una potente ópera prima tan valiente como desasosegante, una tragedia situada en una zona rural de la época victoriana británica de gran originalidad, fuerza y ejecución precisa, un drama romántico que acaba siendo una historia pasional muy desgarrada, sobre la opresión femenina y la búsqueda de la libertad, cuyos puntos fuertes son un impoluto guión, una asfixiante ambientación y una inmensa Florence Pugh, sin duda el alma de la película.

La trama nos sitúa en la Inglaterra de 1865, introduciéndonos en la vida de Katherine (Florence Pugh), una joven comprada, forzada a vivir una precaria situación como mujer florero, donde tanto el marido como el padre de éste, se encargan de menospreciarla y amargarle la vida. Pero ella en la búsqueda personal de su libertad y felicidad, se embarca en un idilio, con un jovén trabajador de la finca, Sebastian (Cosmo Jarvis), es ahí donde descubrirá todo lo que es capaz de hacer para ser libre.
Florence Pugh - Cosmo Jarvis - Lady MacBeth
El impecable guión de Alice Birch, está basado en la novela "Lady Macbeth de Mtsenk", escrita en 1865 por Nikolai Leskov, con la diferencia que Alice la traslada de la Rusia zarista a la Inglaterra Victoriana, abordando temas como la subordinación de la mujer, la vida en la comunidad rural y el apasionado amor ilícito, por todo ello a Alice Birch le sedujo la idea de llevar esta historia a la gran pantalla; “Como escritora me siento inevitablemente atraída por historias, por personajes, por paisajes y lenguajes que tienen el potencial de atravesar nuevos territorios".

El director de teatro y ópera, nacido en Londres,  William Oldroyd, nos deleita con una ópera prima muy madura, moviendo la cámara con gran pericia, cuyos encuadres son de gran belleza,  creando un drama con unos inicios ya conocidos, pero a medida avanza la trama, el metraje va cogiendo nuevos camino, que sorprenden y enganchan al espectador, siendo estos sin duda los mejores momentos,  los más brillantes, los que retuercen al espectador en su butaca y no le dejan respirar, mostrando con elegancia, tanto el conflicto clasista, como la historia pasional .

Florence Pugh - Lady MacBeth 
La cinta tiene en el virtuosismo escénico, una de sus virtudes, gracias, a la excelente fotografía de Ari Wegner, capaz de captar unos sobrios y asfixiantes interiores, perfectamente contrapuestos, a unos luminosos exteriores, donde la trama respira libertad y toma aire fresco.

La película trata de la opresión y de lo que son capaces de hacer las personas sometidas a ella, para conseguir su anhelada libertad y lo hace retratando a una mujer moderna, avanzada a su época, pues en aquel entonces se esperaba obediencia por parte de la mujer, que sufría en silencio el trato vejatorio por parte de su conyugue, pero Katherine, se niega a ello y decide pasar a la acción sin importarle las consecuencias como describe su director, “En la literatura de la época, las mujeres como Katherine sufren en silencio, se derrumban o se suicidan. Pero aquí tenemos a una joven protagonista que lucha por su independencia y decide su propio destino de una manera sanguinaría”.

Película donde la mujer es protagonista y que mujer, una fascinante Florence Pugh, toda una revelación, quien protagoniza una rebelión activa y contundente, su personaje está lleno de vida y no desea sumisión en su vida, desea sentirse viva, aunque su entorno sea un infierno, que gracias a una interpretación llena de fuerza y seguridad, vivimos con ella, sufrimos con ella, viendo la evolución de niña inocente a mujer sin escrúpulos ni corazón.


Lady Macbeth, es una impresionante tragedia victoriana, sin duda, será una de las mejores películas que veamos este año, desgarradora, asfixiante, sutil, donde destacan dos nombres propios; el de la actriz Florence Pugh, toda una revelación, encarnando a una mujer fría y calculadora y el del director William Oldroyd quien nos proporciona un ilusionante debut cinematográfico, apunta estos dos nombres, porque darán que hablar en el futuro, sino el tiempo. 



             

Entrevista a RICHARD GERE

Richard Gere - Bcn Film Festival

Aprovechando su visita al BCN Film Festival, para promocionar su último trabajo "Norman, el hombre que lo conseguía todo", tengo la oportunidad de asistir a la rueda de prensa con uno de los grandes galanes de Hollywood, Richard Gere, irradiando simpatía, serenidad y cercanía, nos revela todos los entresijos de la creación del que seguramente sea su personaje más complejo hasta el momento, Norman Openheimer.

Eres un actor muy camaleónico, tus personajes son muy ambiguos como vimos en AMERICAN GIGOLO o en esta misma ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

Los actores somos criaturas bastante especiales, de hecho en hindú, la palabra actor, se traduce como marioneta y en cierto modo es verdad, no es que el director dirija la marioneta desde arriba, como si del personaje salieran unos hilos y pueda mover sus brazos, sus manos,.... si no es el mismo personaje que se convierte en el marionetista, en la persona encargada de moverlo y es una gran alegría encontrar un personaje así, que él mismo te mueva.
En este caso se trataba de un guión muy original y cuando Joseph me lo dió, quede cautivado no solo por el personaje, sino también por su universo, pero sobretodo me cautivó el desafío de poder representarlo, era un personaje totalmente nuevo, emocionalmente como ser humano me gustó y además tenía una manera de actuar, unos impulsos y una intuición diametralmente opuestos a los míos, a como soy yo, su procedencia era distinta, su conducta era muy diferente también y por todo ello me interesó representarlo.

¿Este personaje le ha obligado a usted a re-construirse, pues sus andares, sus gesticulaciones son diferentes a las que nos tiene acostumbrados?

Cuando afronto un personaje lo que hago es preguntarle mucho al director sobre el mismo, cosas básicas, ¿Qué piensa?, ¿De dónde viene?, ¿Cuál es su entorno?, pero en este caso esto no era tan importante, pues en realidad no sabemos, ni en donde vive, ni de dónde viene, ni quien es su familia, esconde algo, ha tenido que reinventarse y de una manera muy intuitiva decidí afrontar el papel, al final lo que desea el personaje es pertenecer a un grupo, formar parte de algo, en definitiva, lo que todos buscamos.

Richard Gere
 ¿Cómo se protege usted delos Norman que le rodean?

Esta es una pregunta interesante y me hace gracia, sobre cuando la plantea un Europeo, pues tiene esa idea que en América y en Hollywood es una especie de Sodoma y Gomorra, la gente es horrible y hace unas cosas tremendas, pero la verdad es que es lo mismo en todas partes, la gente es igual en todas partes y todos nos enfrentamos a los mismos problemas, nos enfadamos igual, nos preocupamos por nuestras familias, por el bienestar de quienes nos rodean, nos preocupan las desigualdades, por eso creo que somos iguales estemos donde estemos.

¿Tú implicación con el Tibet, le ha perjudicado profesionalmente?

 La verdad eres que no ha tenido ningún efecto en mi carrera profesional, al fin y al cabo solo hago que defender los derechos humanos en en Tibet, en cambio al revés sí, hay actores y directores Chinos que no desean trabajar conmigo, podría hablar muchísimas horas sobre esto, pero no voy a hacerlo, sino monopolizaría esta entrevista.

¿Va a continuar haciéndolo?

Desde luego voy a seguir apoyando la causa Tibetana, ha sido mi vida durante los últimos 35 años y lo seguiré haciendo, ese compromiso cada vez es más profundo, de hecho ayer por la noche en la presentación hice un poco de broma con los asistentes y les hable una campaña internacional para el Tibet, una organización a la que estoy dando apoyo desde hace 25 años, es un grupo de presión, un loby en Washington, pero tenemos sede también en Bruselas, Amsterdam y Berlín, ayer les pregunté ¿Quizá debería abrir una aquí, me ayudarían? y todo el mundo entusiasmado decía que sí con muchísimo entusiasmo y eso me hizo muy feliz.

Un actor de su categoría ¿Aún se emociona cuando recibe un guión interesante?

Sí claro, todavía me sorprenden, soy actor desde los 19 años prácticamente llevo 50 años trabajando y me sigue sorprendiendo muchísimo y me sigue gustando recibir nuevos proyectos, cuando Joseph me presentó el guión, vi que era algo único, sin precedentes, me entusiasmo, aún me sorprendo desde mi más humilde postura, es una gran satisfacción para mí.

Richard Gere - Norman Openheimer
El personaje de Norman, es realmente algo diferente en su carrera, en su interior anida una profunda tristeza, además tiene unas posturas, unos gestos únicos, algunos incluso recuerdan a Charlotte ¿Podrías explicar algo más de este particular personaje?

Norman está en la imaginación de Joseph Cedar, en su experiencia y debía averiguar cuál era la génesis del proyecto, que le había impulsado a escribirlo y él fue lo suficientemente generoso como para compartir conmigo algunas imágenes históricas y parte de la historia que llevó a la creación de este personaje tan extraordinario como es Norman Openheimer.

La creación se hizo de una manera muy interesante, nos reuníamos en una sala bastante reducida durante dos días y todo lo que hicimos fue hablar , hablar y hablar, si conoces un poco el proceso de producción de una película, acabas haciéndolo todo pensando y reaccionando con ella, desde comer, dormir, cotillear, en conclusión es eso mirar el guión y pensar como es el personaje e ir desvelando poco a poco sus misterios.

Fue un proceso muy largo que duro entre 8 y 9 meses, al final el personaje emerge, Joseph de hecho jugó un poco conmigo porque me llamó una vez por teléfono y dijo, "vamos a grabarte, vamos a hacer un juego por teléfono para ver cómo funciona" y de hecho me estaba manipulando muchísimo pues deseaba saber cómo salía ese personaje de mí y fue la primera vez que dejé brotar su voz, su energía, eso fue muy positivo para ambos, pues el personaje empezó a surgir, empezamos a decidir como vestiría, decidimos que tendría grandes orejas pues él escuchaba todo, en esos momentos empiezas a jugar y a experimentar con él.

las preguntas que uno se hace frecuentemente sobre un personaje aquí eran irrelevantes, Joseph ha conocido a cientos de Norman en su vida, yo mismo he vivido durante 20 años en nueva York, rodeado de Normans, me los encuentro por todas partes y estoy seguro que en Barcelona también los hay.

En el caso de este personaje, fue como dar un salto al vacío, fue Joseph el que me empujó a dar este salto, quería que el personaje funcionase así, tuve que ser muy valiente tanto con él como con la narración y estuve muy emocionado que Norman me impulsará a hacerlo así, cada día surgía lo que hacer y cómo hacerlo, la manera de andar surgió así espontánea, un día Norman andaba de esta manera, con los gestos pasó igual, todo eso hizo que se convirtiese en un personaje muy transparente y mi relación con él también lo ha sido.

Tras esa gran labor, después de haber visto como ha quedado la película ¿Tu sensación haciéndola ha sido diferente que al verla?

Yo en un principio no juzgué al personaje, pero después de ver los primeros pases, he tenido una perspectiva distinta de él, eso me da a entender que Josph y yo vemos la película igual, pero con un énfasis diferente, el acento que le pongo es de un personaje más romántico, es el santo idiota, es una visión de un personaje trascendente, único,  desprovisto de enfado, no se enfada nunca pase lo que pase, un personaje que rinde tributo a la raza humana y eso es lo que hace que sea tan especial, como dice Joseph, Norman continua pidiendo su 7% y es esa calidad de persona, capaz de superar cualquier dolor, cualquier derrota, cualquier humillación, me recuerda a la Julia Tasmina de Fellini, personajes que a pesar del proceso de dolor por el que pueden pasar, continúan avanzando con un corazón abierto.

AMAR




Director: Esteban Crespo. Guión: Esteban Crespo y Mario Fernández Alonso. Género: Drama. País: España. Año: 2016. Duración: 103 min., Reparto: María Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Greta Fernández, Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda, Antonio Valero, Sonia Almarcha, Marta Belenguer... Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 21 de Abril de 2017



Laura y Carlos se aman como si cada día fuera el último, y quizá esa misma intensidad del primer amor es la que les separará un año después.






            

THE GIRL FROM THE SONG

the girl from the song


Director: Ibai Abad. País: España. Año: 2017. Interpretada: Lewis Rainer, Joséphine Berry, Charlotte Atkinson. Género: Drama. Duración: 101 min.


Eric, un introvertido estudiante londinense, conoce a Jo, una chica guapa e impulsiva. Tras conectar y con Eric prendado, Jo desaparece. Es entonces cuando Eric emprende el viaje en busca de Jo, que le llevará al festival artístico más espectacular del planeta: el Burning Man. 


Los amantes del romanticismo estuvieron de enhorabuena, pues en el BCN FILM Festival pudieron ver la premiere mundial de "The girl from the song",  una película que aúna romance y drama, una increíble historia de amor adolescente, el amor más fuerte, el que siempre recuerdas, ese amor lo retrata el director Ibai Abad en su opera prima, quien se ayuda de un conjunto de interpretes internacionales Lewis Rainer, Joséphine Berry o Charlotte Atkinson,  para dar forma a esta preciosa historia.





     

NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO

RICHARD GERE - NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO - A CONTRACORRIENTE FILMS


Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal. 



Se inaugura el BCN Film Festival, con la última película de Richard Gere, quien desarrolla su personaje más complejo en, NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO, un drama con un punto de humor negro, ambientada en Nueva York, escrita y dirigida por el Israelí Joseph Cedar, quien nos muestra una sátira política, lenta en su desarrollo, que profundiza sobre la soledad, las ganas de encajar en la sociedad actual, altamente competitiva y sobe todo abre un debate sobre la corrupción política; ¿Estás dispuesto a un poco de corrupción siempre q ese político dirija bien el país? o está debe ser erradicada.


La trama se centra en las andanzas del empresario Norman Oppenheimer (Gere) un charlatán, sin ego , sin suerte en la vida,  que trata de abrirse camino en las altas esferas del poder, sin gran fortuna. Años después de comprarle unos zapatos a un político israelí, este se convierte en primer ministro de su país, y Norman intentará aprovechar su momento en las esferas más privilegiadas de la sociedad.

El director Josep Cedar, dirigió "Pie de pagina" (2011), ganando el Premio al mejor guión del Festival de Cannes de 2011, "Norman" , es su primera película de habla Inglesa, destacando por su original y elegante puesta en escena , dividida en 4 actos (Un pie dentro, Caballo ganador, El donante anónimo, El precio de la paz) , donde las conversaciones telefónicas son el día a día, el director, divide la pantalla para mostrar a todos los interlocutores, dibujándonos un microcosmos perfecto sobre los negocios, el poder y la política, un mundo repleto de hipocresía, donde hace hincapié en el tema de la corrupción, por desgracia tan presente en nuestros días, una película correcta sin más, donde sufres con un personaje con el que nunca empatizas, pues emplea todas las tretas y mentiras imaginables (entre cómicas y patéticas), para agasajar a los poderosos, e intentar rascar algo de ello, recordándome a esos peces piloto, que rodean al tiburón y se alimentan de las migajas a cambio de su protección.

Richard Gere - Norman, el hombre que lo conseguía todo
Richard Gere, uno de los grandes galanes clásicos que ha dado el cine estadounidense, se carga a sus espaldas, una película que sin él bajaría enteros. Con Norman, cambia radicalmente de imagen, ofreciéndonos un registro poco habitual en él, un personaje con un punto cómico, lo único que de verdad quiere es que todos se sientan a gusto junto a él, como no encaja, guarda una profunda tristeza , su soledad.  

"Presiento que nada de lo que me dices es real", Su personaje es un individuo q miente compulsivamente, su afán, convertirse en alguien relevante en el mundo de las altas finanzas y la política, para ello se hace pasar por un conseguidor de contactos, tejiendo una tela de araña en la q él mismo se verá atrapado.

Norman, aporta luz en ese universo tenebroso de la corrupción, como dice su título "lo consigue todo", excepto lo más importante, su felicidad, el personaje es patético y nunca empatizas con él y por lo tanto, tampoco con una historia que observas desde la lejanía, como si no fuese contigo, pese al gran trabajo de un Richard Gere que me ha sorprendido positivamente este cambio de registro tan radical, una pena, por desgracia la película no pasará a la historia del cine, seguramente si vas a verla será por su lado solidario.  



            

CHURCHILL







En 1944 las fuerzas aliadas están preparadas para el desembarco. 48 horas antes de la operación, Winston Churchill se enfrenta con sus generales y aliados norteamericanos para decidir cómo afrontar lo que se convirtió en el punto de inflexión de la II Guerra Mundial.

    



A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en nuestro país CHURCHILL, el biopic de uno de los personajes más importantes y decisivos del siglo XX. La película sobre el popular Primer Ministro británico llegará a las salas de cine el 08 de Septiembre. 

Cuatro meses antes de su estreno en nuestro país, el próximo 25 de abril, en el marco del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, donde compite en la Sección Oficial, tendrá lugar la premiere mundial de CHURCHILL, con la presencia de su director Jonathan Teplitzky ("Un largo viaje", "Burning Man").

Brian Cox es el encargado de interpretar al Primer Ministro Winston Churchill. El actor escocés cuenta con una larga filmografía y ha participado en títulos como “Braveheart”, “Troya”, “El mito de Bourne”, “Red”, “Match Point” y recientemente en "La autopsia de Jane Doe". Además de Brian Cox, completan el reparto Miranda Richardson (“Sleepy Hollow”, “Herida”) que interpreta el papel de la esposa de Churchill, John Slattery (“Spotlight”, “Mad Men”), James Purefoy (“Roma”, “High Rise”) y Ella Purnell (“La leyenda de Tarzán”). 



           

NEGACIÓN

BANNER -NEGACIÓN


DIRECTOR: Mick Jackson.  GUIÓN: David Hare . Año: 2016.  PAIS: Reino Unido, Estados Unidos. GÉNERO: Drama, histórico. REPARTO: Alex Jennings, Andrew Scott, Caren Pistorius, Jack Lowden, Michael Epp, Rachel Weisz, Timothy Spall, Tom Wilkinson, Will Attenborough. Distribuidora: E-one films Spain. DURACIÓN: 110 min .ESTRENO: 12/04/2017


Basada en el alabado libro “Denial: Holocaust History on Trial”, NEGACIÓN cuenta la batalla legal de Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz) por defender la verdad histórica contra David Irving (Timothy Spall), que la denunció por difamación cuando ella lo acusó de negacionista del Holocausto. En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson), tuvieron que demostrar la verdad esencial de que el Holocausto sucedió realmente.

RACHEL WEISZ - NEGACIÓN

El drama humano del holocausto, se ha llevado al cine de muchas maneras "La lista de Schindler", "La vida es bella", "El niño del pijama de rayas", "El último tren a Auswitch", "El Hijo de Saúl", ....... todas ellas lo abordan desde puntos de vista diferente, pero todos concuerdan en la frialdad, dureza y trato inhumano, que se dio al pueblo judío, por parte de los nazís que no tuvieron piedad con ellos, guetos, cámaras de gas, disparos a sangre fría, ahorcamientos, hambre, torturas, viajes inhumanos en tren, incluso experimentos científicos, tanto fuera como dentro de unos campos de concentración donde perdieron la vida más de 6 millones de personas, todo con el afán de erradicar una raza que ellos creían inferior.

Pues a pesar de los restos históricos de campos como Auswitch, declaraciones de supervivientes e incluso juicios contra los nazis, aún habían historiadores que negaban la evidencia y la  historia tuvo que escribirse  en los juzgados.

Rachel Weisz -Tom Wilkinson- NEGACIÓN
"Lo único que tengo es mi voz y mi conciencia", esa conciencia es lo que remueve, Negación, película basada en los hechos reales acaecidos en 1996, mostrando un proceso que desemboca en un juicio a la memoria histórica, al sufrimiento humano, unos hechos aunque lejanos, tienen su paralelismo en la actualidad Europea y sus campos de refugiados, parece que nunca aprendemos de nuestros errores.

"La voz del sufrimiento se ha hecho oír", gracias a este más que interesante  drama político judicial, que desaprovecha la oportunidad de convertirse en un drama moral sobre el holocausto, es capaz de ponerlo en tela de juicio, sirviéndose para ello, de un gran reparto coral con una exquisita Rachel Weisz, un elegante Tom Wilkinson y un inconmensurable Timothy Spall, su objetivo dar voz a todos aquellos que perecieron en unos horribles campos de concentración, seguramente el punto más negro de la historia de la humanidad.

TIMOTHY SPALL - NEGACIÓN
Daniel Irving (Timothy Spall) es un historiador británico. Para él, en Auswitch, no existieron cámaras de gas, pues no hay ninguna fotografía que lo demuestre, los propios alemanes ya se encargaron de borrar sus huellas y eso para él son "hechos" irrefutables, para defender esos "hechos" Irving denunció a la historiadora americana, Deborah Lipstadt, (Rachel Weisz) por llamarle negacionista y eso según él, no se sustentaba con hechos. Tras esa acusación tanto Lipstadt como la editorial Penguin Books, tuvieron que acabar demostrando, que lo escrito en el libro era real, que el Holocausto fue real y así acabar deslegitimando a Irving.

El guión corre a cargo de David Hare, a partir del libro "Denial:Holocaust History on trial" escrito por la propia Lipstadt.

El veterano director Inglés Mick Jacson, "El guardaespaldas"  (1992),  vuelve a la gran pantalla, tras dedicarse en el último par de décadas por completo a la televisión.

A sus 72 años vuelve por varios motivos: contar una historia que le interesa, por la gran impresión que le causó la visita de Auswitch, cuando grababa un documental para la BBC llamado "El ascenso del hombre" y por último sus interesantes protagonistas.

TOM WILKINSON - AUSWITCH - NEGACIÓN
Mick Jackson, usa los planos medios y de 3/4, para narrar esta historia de personajes, que llega al corazón del espectador con escenas emotivas, como la visita de los protagonistas a Auswitch, mostrada con una fotografía fría, como la frialdad con las que los nazis, mataron a los judíos de la forma más cruel o la preciosa escena final, llena de simbolismo.

Esa negación de los hechos es lo que da título a esta interesantísima película, de carácter didáctico, con el holocausto como telón de fondo, aunque en realidad habla de cómo alcanzar la verdad, gracias a la inteligencia y al trabajo duro, captando la atención del espectador desde el principio, pese al ritmo lento y constante de una película sin altibajos, sin grandes discursos en la sala, pues el director desea recrear las palabras exactas que se dijeron en él, demostrando una gran labor de investigación.

Negación, es una película necesaria, para recordar el lado más oscuro de  nuestra historia, una parte muy dura, que muchos desean olvidar, enterrar  y otros solo desean negarla, al verla me ha venido una pegunta ¿Es el juzgado el mejor lugar para debatir la historia? aún a falta de pruebas físicas, hay tantas evidencias para demostrar que el holocausto, por desgracia existió, pese a quien le pese.